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                建国后婺源徽剧文武场及锣鼓经探析

                作者:www.bitpakkit.com 更新时间:2019/1/6 9:56:33

                乾隆五十五年,“四大徽班”进京,之后在皖南地区出现的老庆生、彩云、同庆、大阳春班被称为“京外四大徽班”。光绪年间,它们来到婺源,与当地婺源戏班结合,以至遍布村野、响彻勾栏瓦舍,持续了一个半世纪的演出活动[1]。此后,婺源组建了当地的徽班。晚清时期,婺源徽班在赣东北的浮梁、乐平、鄱阳和浙江开化等地尤为盛行。建国后,婺源县成立国营婺源县徽剧团,赣东北地区民间也有少数民间徽剧班社存留。至20世纪80年代,仅剩婺源县徽剧团以及零星的年迈徽剧艺人[2]。目前,婺源县徽剧传习所[3](原婺源县徽剧团)是江西省唯一一所以徽剧传承、;、表演为主体的机构,自然也就成为研究江西区域徽剧的主要对象。笔者持续地对老、新两代乐师进行了长期走访和调查,时间起自2009年,采访对象从剧团建团后培养的第一批司鼓艺人李进才、何柏坤延至如今传习所新一代文武场人员,目的在于剖析徽剧传承中的问题,还原传统锣鼓点的本源形态,从而完善我国传统戏曲传承的基础性工作。

                婺源县徽剧团于1956年成立,首任团长俞水生。建团之初,聘请清末徽班艺人恢复传统戏,并培养了第一批演员、乐师以及编剧、作曲人员,1966年,改名为婺源红卫剧团。1969年,成立毛泽东思想宣传队,配合政治宣传演出。1974年,改名为婺源京剧团,以表演样板戏为主。1980年,恢复婺源徽剧团,由欧阳红任团长、江裕民抓业务,主要演员有俞根英、程万红、董礼和、俞诺、朱慧珍、叶秋英,主要乐师有李进才、何柏坤、童天宇、江湘璈;还配有创作班,后因体制改革,创作班解散。2012年,改制为婺源徽剧传习所,培养演员、乐师、编剧等新生力量32人。目前,洪安、祝淑娟、王腊梅、程海宏、王洪可、宋江平、江君、董琦宣、程厦、徐文静为传习所的中坚力量。

                一、建国后婺源徽剧文武场概述

                (一)文武场伴奏乐器及运用

                目前,婺源徽剧的主要声腔为拨子、吹腔、西皮、二黄,兼唱梆子、徽昆。拨子、西皮、二黄、梆子的主奏乐器现使用京胡;吹腔、徽昆的主奏乐器为笛子、唢呐。武场主要由板鼓、大锣、小锣、大钹组成。

                1.目前常用武场乐器

                板鼓:单皮鼓与折板的合称,均由司鼓掌控。单皮鼓掌控场面,折板用于唱腔中击打强拍,稳定节奏以及在起腔、转腔时起引入、提醒作用。

                堂鼓:司鼓兼奏,用于升堂、起更、升帐等场面以及过门音乐?虺∶嬗衫质孀。

                梆子:在梆子腔中使用;也用于其他声腔的[摇板]。

                大锣:多用于武将、官员等人物上下场及战争场面,并配合情感突变的剧情使用。

                小锣:多在文人、女性、诙谐的人物出场、表演使用。

                大钹:又名圆顶钹,配合大锣、小锣使用,加强节奏感,烘托气氛。

                小钹:又名镲钹,人物走边、过门时使用。

                云锣:用于动作曲牌、场面曲牌,不适用于唱腔伴奏云锣。

                2.目前常用文场乐器

                京胡:西皮、二黄、拨子的主奏乐器。

                京二胡:配合京胡演奏,也用于吹腔、昆腔。

                笛子:曲笛为昆腔、吹腔的主奏乐器;邦笛为梆子腔的主奏乐器。

                唢呐:有大、小唢呐。早期大唢呐偶尔为二黄腔伴奏,现多用于吹奏场面曲牌;小唢呐为吹腔中老生、红生唱腔的主奏乐器,常用正宫调。

                月琴:配合文场主奏乐器在唱腔中使用。

                中阮:配合文场主奏乐器在唱腔中使用。

                3.目前文武场编制及舞台座位图

                (二)文武场变迁的六个历史阶段

                政治、经济、文化等环境的变化影响了剧团体制与业务的调整,建团后的六十二年来,婺源徽剧团文武场的变化大体经历了六个阶段:

                第一阶段——徽班挑梁

                建团后的头十年,以整理剧本、恢复老戏、培养新人[4]为重任。创团时,文武场主要由被聘任的原徽班老艺人构成,如鼓师程观保、琴师潘子乾与陈攀华,文武场编制与演奏都较好地保存着传统的徽剧演奏规约。当时,武场乐师有4人,乐器10件;文场乐师有3人,乐器6件。

                第二阶段——“文革”时期

                在70年代这一特殊时期,剧团撤销,艺人流放,大部分资料被毁。1974年,剧团恢复,挂牌“京剧团”,培训京剧演员,并排演样板戏。文武场由调回的部分原剧团乐师及新学员构成,武场乐师4人,乐器9件;由于该阶段以演“样板戏”为主,因此文场乐师增至8人,乐器16件,包含多种民族乐器与西洋乐器,如长笛、手风琴、黑管、大管、小号、长号、圆号、大提琴。

                第三阶段——创作新戏

                1980年,京剧团改回徽剧团,重建队伍,挖掘剧本,培养接班人[5]。在恢复传统戏的同时,剧团的创作班子创编了徽剧近代戏。演出近代戏时,文场乐师多达13人,添置了笙、扬琴、贝司,共计13件;武场同上一阶段一样,乐师4人,乐器9件。此阶段的乐器配置及乐师规模达到了建团以来的最高点。

                第四阶段——“戏改”压缩

                1984年,由于戏曲体制改革,剧团压缩人员,每名乐师掌多个乐器,乐队规模接近三十年前,文场3人、武场4人,乐器几乎一样,武场乐器挑子少有使用。

                第五阶段——多戏搭演

                进入新世纪的十五年来,传习所业务繁杂,每年都送戏下乡落实文化惠民政策,业务还扩展到商业演出、接待演出。由于演出内容从徽剧增加到黄梅戏、京剧,因此,武场乐器添置定音鼓、哑铃、木鱼。

                第六阶段——年轻队伍

                2016年夏,婺源徽剧传习所文武场乐师陆续完成新老交接,目前乐队由一支年轻队伍构成,平均年龄19岁,司鼓与乐师共计10人。武场乐器多达九种,以板鼓、锣、钹为主;文场主奏乐器为京胡、京二胡,配以月琴、笛子、中阮、唢呐。

                (三)乐队文武场编制变化对照表

                二、婺源徽剧锣鼓经浅析

                中国戏曲的锣鼓点通过不同的组合与变化来配合演员的表演与演唱。婺源徽剧自有一套锣鼓点,且各自具备名称、结构、打法与用途。通过多年来对传习所的持续性调查以及相关资料的阅读,现将婺源徽剧的锣鼓状声字及锣鼓谱类别、功能梳理分析如下。

                (一)婺源徽剧锣鼓状声字(代音字)

                目前,各剧种间存在较多相同的锣鼓演奏手法,而在状声字的使用上尚未统一。本文整理的状声字以传习所司鼓艺人的念唱习惯做依据。

                (二)锣鼓经分类

                以婺源徽剧锣鼓在演奏中的运用与功能作为分类依据,将其归纳为七类——唱腔锣鼓、动作锣鼓、效果锣鼓、念白锣鼓、过场锣鼓、情绪锣鼓、闹台锣鼓(徽剧锣鼓并非此类数所能概括,做此归纳与分类,便于读者了解)。另外,有些锣鼓点可运用于多种场合,其功能不限于一类,例如[叫头]即是念白锣鼓,又属情绪锣鼓。

                1.唱腔锣鼓:各行当开唱时使用的锣鼓,具体分为以下主要四个功能。

                (1)用于起腔:在每段唱腔或过门前演奏,规定唱腔速度、节奏,协助演员自然而规范地导入演唱部分,这类锣鼓经有[导板头][夺头]等。

                (2)用于按腔(转腔):当唱腔从一种板式转为另一种板式时使用,起到规定节奏、过渡板式的作用,如二黄腔的[导板]转[回龙]时,打[帽子头]转腔。用于腔句的上下句连接,起过渡作用。不同行当的演唱转换。念白与唱腔之间的转接,起提示、过渡作用。

                (3)用于靠腔(跟腔):在演员演唱时,与演唱同时进行,渲染唱腔之用,如[哭板锣][大纽丝][拗锤]等。

                (4)收腔锣鼓:一个唱段或一出戏结束时使用,起收腔、收场的作用,如[收锤]。

                2.动作锣鼓:或称“身段锣鼓”,用于配合武打及身段亮相等各种舞蹈动作,如用于武戏人物亮相的[四击头],用于对打场面的[马腿]等。

                3.效果锣鼓:在一些特定场景与时空下,需要特效音响来表达指定的场景、时空。效果锣鼓操作比较简单,多属发挥乐器自身材质的声效,不足以提炼成锣鼓经。比如家庭戏场景表现动物叫时,以吹奏唢呐模仿猪叫,以吹奏笛子模仿鸟叫。表现战争场面的枪炮效果,则向地面摔击特制火炮,或用竹片击打桌面模仿枪声。再如,抖动薄铁皮表现雷声;轻击大锣锣边或两片大锣摩擦表现水声。

                4.念白锣鼓:念白时使用的伴奏锣鼓,渲染念白语气,有助于人物的情绪表达。如[扑灯蛾][叫头]等。

                5.过场锣鼓:在人物上下场或者不同场景置换时使用的锣鼓点,如逃跑、战败下场时用[乱锤],大将威武出场时用[水底鱼]等。

                6.情绪锣鼓:为渲染演员的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等情绪而演奏的锣鼓,如[叫头][哭头]等。

                7.闹台锣鼓:闹台锣鼓用于演出前活跃气氛、招揽观众,并预示演出的开始。同时,也是剧团、班社展示实力的一种表现。目前婺源徽剧传习所使用的闹台锣鼓由十五个锣鼓点组成。

                (三)锣鼓谱分类索引(按上述七类锣鼓经进行制表):

                (四)常用锣鼓经整理与分析

                建团时,聘任了八位散落在民间的原徽班老艺人,从皖南歙县搭班来到婺源的司鼓老艺人程观保被邀请至剧团,其带的第一批徒弟为李进才、何柏坤。本文将婺源徽剧动作戏与唱功戏中常用的锣鼓经纳入研究之列,文中部分锣鼓谱由司鼓艺人李进才、何柏坤的口述整理而成。

                1.叫头

                用途:用于人物激动时表达喜、怒、哀、乐等情绪的呼喊。例如《汾河湾》中,薛仁贵得知误杀的射雁男童为亲生儿子时,痛呼道“儿!娇儿!”时,打[叫头];例如拨子戏《斩经堂》中王桂英恳求丈夫吴汉免她一死时的念白“驸马爷啊”,用以[叫头]伴奏。

                八答 空 匡 台 台 台 台 匡匡 才 匡 -

                2.归位

                用途:演员登台亮相后,再到自己所属的地位时用此伴奏。

                打 匡 ·打 才 台 匡— 匡

                3.收锤

                用途:唱段结束时进行收尾。

                匡 才 匡

                4.夺头

                用途:在人物没有大动作表演的情况下,作为[原板][慢板二六]的起唱锣鼓,中速演奏。例如在皮黄戏《追鱼》中,真假包公对唱西皮[原板]前使用[夺头]做导引。

                打打 打打 匡·个 令才 乙令 匡

                5.连锤

                用途:[散板]前的起唱锣鼓,中速演奏。例如在皮黄戏《十五贯》中,况钟审娄阿鼠时演唱的西皮[散板],用以[连锤]做导引。

                八答 |匡来 才 匡‖: 才来以来 匡来 :‖ 匡来 才来|匡

                6.导板头

                用途:幕后演唱或背对观众演唱的情况下,作为西皮[导板]、二黄[导板]、拨子[导板]的起唱锣鼓,中速演奏。例如拨子戏《斩经堂》中,王桂英被丈夫所迫,自刎前演唱的拨子[导板],用以[导板头]做导引。

                打 匡· 嘟儿 才 台 匡— 匡— 台

                7.插锤(或“搓锤”)

                用途:在皮黄[原板]起唱时使用,或[导板]转[原板]时使用。例如在《水淹七军》中,关羽被庞德打败后,恼其宝刀无用,一气之下丢掉宝刀,这时打[插锤],而后关羽唱[原板]。

                吉打 打打打打 匡·个来匡 次来才 次来才 匡 打

                8.哭头

                用途:[哭板]所使用的起唱锣鼓,例如在《滚鼓山》中,张飞听说二哥丧命时唱的一段拨子[哭板]使用[哭头]伴奏。

                (哭介)|顷 匡|(哭介)|匡—|匡—|匡 匡|匡 才|匡— (哭介)

                9.大纽丝(又称“加官”)

                用途:快打时,接唱皮黄[摇板] ;慢打时,接西皮[流水];丑行演出前跳[加官]时多用此锣鼓。

                打打 打打 乙打 乙打 匡‖: 来台 次台 次台

                :‖

                匡·个 来匡 乙来 匡

                10.倒板

                用途:唱[导板]前使用。

                打打 才 才 才·个 来才 乙来 才

                11.帽子头

                用途:皮、黄腔中[原版][回龙]的起唱锣鼓,中速演奏。例如在《淤泥河》中,罗成唱拨子[回龙]前使用[帽子头]。

                打打 匡 打 才 匡 才打 才匡 次来 才 匡 打

                12.扑灯蛾(又名“讲板” )

                用途:用于喜悦、激动、不安等情绪的念白,增强气氛,中速演奏。例如皮黄戏《十五贯》中娄阿鼠偷走十五贯钱,在寺庙求神拜佛保平安时的一段念白伴以[扑灯蛾]。

                乙打 乙打 匡·个 来台 次台 次台 匡·个 来台 次台 乙 顷 匡

                13.乱锤

                用途:踌躇、思考状或战败时用。打击速度由慢变快。

                不拉打 ‖: 匡匡匡匡 匡 :‖ 才· 匡

                14.走马

                用途:各行当走路、骑马、游戏等用。

                乙咚 乙咚咚 ‖: 咚咚 才咚咚 匡咚 :‖ 才咚 匡

                15.闹台锣鼓

                用途:用于演出前活跃气氛、招揽观众。打击力度与速度全由司鼓掌控。

                “堂鼓”起,打[急急风]→[四击头] →[快长锤] →[四击头],转“板鼓”打[冲头] →[加官],换“堂鼓”打[九锤半] →[阴锣] →[马腿] →[阴锣] →[四击头],换“板鼓”打[冲头]→[水底鱼]→[夺头] →[收锤]。

                三、结语

                锣鼓是戏曲的灵魂,舞台上下的唱、念、做、打皆离不开锣鼓。锣鼓点的结构、功能、属性、类别不仅可以反映出剧种的繁衍程度,更是辨识剧种特色的一个音响标签。锣鼓的传承向来采用“口手相传”的教授方式,锣鼓点也通过一代代司鼓艺人的继承得以流传。随着以记谱法记录音乐、器乐方式的盛行,戏曲唱腔与锣鼓也逐渐以简谱、锣鼓谱进行记录,将锣鼓的艺术形态以文字(或字母)书写下来,形成易于存留的文本,从而避免过去“人去艺灭”的遗憾。锣鼓谱以模拟锣鼓音效的汉字并标以节奏的方式将锣鼓经的念唱口诀记录下来,而记谱法尚不能完整、准确地表现锣鼓演奏过程中的手法、速度、声响等,如对特殊手法演奏出来的声响表述,对速度、力度掌控分寸上的标识等,这是锣鼓谱无法避免的缺陷。因此,要准确地掌握锣鼓点并达到行家里手的程度,需要司鼓师傅口手相传、言传身教,方能领悟其精髓,把握其特色。锣鼓技艺的传承应重视传统传授方法,并与现代记谱方式结合,在互补中完善活态传承与资料保存的关系。

                经过持续的采访与调查得知,从80年代起,徽剧团文武场一直存在京、徽锣鼓点混用的情况,主要原因有二:1.在70年代剧团以演“样板戏”为主,乐队要求掌握京剧锣鼓点,加之常年不演徽剧,徽剧锣鼓点废弃一时,而后恢复徽剧时便出现徽剧表演中穿插京剧锣鼓点的现象,这种做法延续至今;2.现今文武场的中坚力量均由2012年与传习所签订合同的9名学员构成[6],这批学员五年前送入安徽省艺术职业学院学习,其中文武场培训以习京剧锣鼓点为主,至传戏所工作后出现了专业与业务之间的偏差。对于剧团出现锣鼓点交叉使用的情况,全国不少剧团均可见,虽然有助于增强演出效果、烘托舞台气氛,但是剧种间的锣鼓点出现千篇一律、特色不明的状况,从武场特色的保存及锣鼓技艺的传承角度来看,并非明智之举。为避免剧种间的锣鼓京剧化、同质化,传习所及相关学者、艺人应加强对徽剧锣鼓点的挖掘、恢复与继承工作。

                此外,还应重视、恢复剧种的专属乐器,如恢复徽胡作为徽剧的主奏乐器地位。退休艺人江湘璈回忆师傅陈攀华时曾谈过,建国前的徽剧唱拨子、西皮、二黄时皆用徽胡伴奏,徽剧团成立后使用京胡伴奏,取代了徽胡;蘸於捞,具有明显的听觉标识,音色与京胡等同类拉弦乐器区分显著,声音尖细、脆嗲。剧种的生存与发展需要先立足本色,再凸显特色,对剧种专属乐器的恢复是;ぞ缰执承翁蝗莺鍪拥囊桓龇矫。

                本文的研究方法与研究材料集中于对传习所艺人的采访与调查,因此文中的锣鼓谱不能代表婺源徽剧的全部锣鼓,尚有部分锣鼓点散落在民间艺人手中,有待于继续调研与收集。

                参考文献:

                [1]中国戏曲志编辑委员会: 《中国戏曲志?江西卷》[M],北京:中国ISBN中心出版,1998

                [2]吴梅:《中国戏曲概论》[M].上海大东书局印行,2004

                [3]《婺源戏曲史》(简编):婺源县文化局编印,1987年6月

                [4]婺源县志编纂委员会:《婺源县志》 [M].档案出版社,1993年10月

                注释:

                [1]中国戏曲志编辑委员会:《中国戏曲志·江西卷》[M],北京:中国ISBN中心出版,1998.P127

                [2]此情况从《中囯戏曲志·江西卷》副主编万叶先生那所了解到。他参加了80年代全国戏曲普查江西片区的工作,全程参与了实地调查与资料整理、编辑工作。此外,从2016—2017年开展的全国戏曲普查结果看,情况仍如此。

                [3]2012年,婺源县徽剧团改为婺源县徽剧传习所,涉及不同时期事件时会出现两种称谓。

                [4]建团后,培养的第一批乐师如下,琴师江湘璈,师承陈攀华,现为国家级非遗传承人。司鼓李进才与何柏坤,师承程观保。

                [5]剧团从京剧团改回徽剧团后,培养乐队接班人如下:林月红师承何伯昆、李进才,主修司鼓,兼修二胡;王昆仑师承何伯坤,主修司鼓,兼修竹笛;娄晓霞师承宁华,主修琵琶,兼修小锣;汪斌师承朱道均,主修笛子。这批乐师多已转业,其中汪斌仍在剧团从业,目前负责乐队管理与指导工作。

                [6]2012年,传习所从本县范围内筛选32名中学生,于安徽艺术职业学院进行五年的专业学习,双方签署就业协议,学员毕业后回传习所就业。学员专业分配如下:18名演员,9名乐手以及导演、舞美、化妆、服装、道具5人。

                (本文为2016年度江西省文化艺术科学规划项目(青年项目)《婺源徽剧的多维透视》,项目编号:YG2016213的阶段性研究成果)

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