<address id="jfrh9"><form id="jfrh9"></form></address>

          <address id="jfrh9"><nobr id="jfrh9"><nobr id="jfrh9"></nobr></nobr></address>

            <form id="jfrh9"></form>

            <address id="jfrh9"></address>

                <form id="jfrh9"><nobr id="jfrh9"></nobr></form>
                代写教育教学论文常见问题 | 代写教育教学论文在线留言教师论文网是权威的教育教学论文发表,教育教学论文代写平台,欢迎咨询教育教学论文代写和毕业论文代写事宜!
                您的位置: 教师论文网 -> 戏剧表演论文 -> 文章内容

                教师论文网导航

                赞助商链接

                黑龙江地域戏曲流变史——中国北方戏曲的塞外播迁 (十二)

                作者:www.bitpakkit.com 更新时间:2019/1/6 9:59:13

                第 七 章 奉天落子时期成名于哈尔滨的女演员

                黑龙江地区的观众最早欣赏到女演员的表演是来自河北梆子的直隶新派;而后,京剧界也有女伶出现,数量却极少。河北女伶们在黑龙江剧坛叱咤风云了好一段时间,到20年代,即渐成退势之时,评剧女伶拔地而起。评剧女伶是继直隶新派之后,在黑龙江剧坛涌现出来的第二批女演员。这次出现的评剧女伶,无论是在声势上、数量上、观众欢迎的程度上及取得的艺术成就上都远远超过了直隶新派。

                评剧女艺员们能够会集在黑龙江地区,其原因是东北地区的统治者对评剧艺术活动不加限制,而正处在经济大开发时代的黑龙江地区,有充分的经济条件来养活这门艺术;同时,人们的思想感情在五四新文化运动的激荡下,“男女大防”的封建观念被动摇,偏执于女伶一端的评剧便在这块土壤上获得了生命的力量。

                评剧女伶是继承以警世头班为代表的唐山落子的艺术成就成长起来的。李金顺、金灵芝、碧莲花、筱桂花、芙蓉花、花小仙、喜彩春、花玉兰等人都是在前期艺人成兆才、孙洪魁、倪俊声、杨柳青、张乐宾、金开芳等名艺人的热心培养和直接帮助下成长起来的。这些女演员们出现之后,在艺术上彼此间展开了激烈的竞争。黑龙江地区作为东北地区一个重要的评剧竞争的大阵地,几乎所有的评剧女伶都曾来此一展身手, 以期大魁天下。当时有这样一句定评:“只有在哈尔滨演红,才能在奉天站住脚。”女艺员们激烈的艺术竞争,促进了评剧艺术的变革和发展。艺员们一方面对原有的剧目进行新的再创造;一方面则要求编写更多的新剧目供应上演的需要,以此为在竞争中击败对手的新武器。成兆才编写的《枪毙驼龙》《枪毙驼虎》《枪毙阎瑞生》《安重根刺伊滕博文》等时装新戏都是为这些竞争中的女演员们编写出来的。这些剧目受到欢迎,不仅仅是因为新编使观众耳目一新,主要的是因为在剧目中注入了很强的时代精神并及时地反映了现实的生活,具有很高的艺术质量。特别应该指出的是,曹欣悦编写的时装评戏《爱国娇》是继成兆才的《杨三姐告状》之后以反日爱国为主题的影响最大的一部战斗之作。以李金顺为代表的女艺员们,大力上演这些反映当代生活内容的新剧目。她们为了更好地表现这些新剧目的思想内容,对评剧的音乐、表演、念白、服装、化妆等多方面进行了大胆的革新和创造,原有的保留剧目也在这批女伶们充满革新意识和创造精神的演出中,与时代并行,发生了新的变化,从而成功地把评剧由唐山落子时期推向奉天落子时期。

                奉天落子仍不失其唐山落子时期那种大口落子的演唱特点。她们个个都是长于以大哭大嚎式的演唱来迎合黑龙江地区民众的审美风格,而保持并发展评剧这个总体艺术风格的,则来自于黑龙江地区民众的热情支持和积极参与。许多年轻的女演员因她们的努力创造得到黑龙江地区观众的肯定而崭露头角,博得盛名;有的则自成流派,从此身价百倍。也有一些在外省区已享名望的女伶却仍然愿意进入黑龙江,以得到黑龙江地区观众的再度评定为荣。在这个时期里,黑龙江地区造就了一大批最优秀的评剧女演员,她们犹如灿烂的群星从黑龙江地区的剧坛升起,放射出耀眼的光辉。这些女演员后来流散到全国各地,发挥着自己的作用。直到1949年,她们始终是推动评剧艺术发展的骨干和中坚。

                第一节 碧莲花、金灵芝、筱桂花

                碧莲花(1902—1957年)是在黑龙江地区出现最早并成名于黑龙江的女演员,是奉天落子时期的著名女伶之一。

                碧莲花出身于天津的一个贫穷的大鼓艺人家庭,父母早丧,少年时代即以演唱京韵大鼓为生,二十多岁流落在开源卖身为妓。这时,警世戏社头班正在哈尔滨庆丰茶园演出,因为不景气,便派严子臣先后去外地谋求女角来哈支持戏社。严先生途经孙家台,适遇碧莲花,了解了她的身世后,认为是一个大有培养前途的女演员,遂将其赎出,带回哈尔滨?墒,警世头班却没有接纳碧莲花。原因是头班的金开芳、张乐宾等主要演员心中很矛盾,他们怕女演员出台后自己失去地位。这样,碧莲花便没有立刻进头班,拜了罗万盛(艺名金镶玉)为师。

                碧莲花非常聪明,学戏也格外刻苦,她曾一个晚上就学会了一出《杜十娘》。她京韵大鼓的基础又帮了她的大忙,很快就掌握了评剧的演唱方法。她从师学会了《回杯记》《花为媒》《杜十娘》等几出戏后即登台演出,一唱就红了起来。但碧莲花并不满足,她非?释У骄劳钒嗟艺术。在她的虚心求教下,张乐宾、张贵学等人亲自向她传授了头班的艺术,演出剧目逐渐增多了,如《保龙山》《杨三姐告状》《桃花庵》《王少安赶船》《黑猫告状》《珍珠衫》《因果美报》 《三节烈》 《夜审周子琴》《败子回头》《枪毙驼龙》《马寡妇开店》等,都是她的代表作。在警世头班教师的指点下,碧莲花大红特红起来,许多剧目都有了自己的表演特点。

                碧莲花的扮相清秀俊美,瓜子脸,大眼睛,樱桃小嘴,牙齿整齐,腮上还有两个深深的酒窝。这是最受黑龙江观众喜爱的形象特征。在艺术上的创造,碧莲花成绩突出,并自成一派。

                碧莲花因为是半路出家,身段没有受到很好的训练,不太好看,于是她把功夫用在演唱方面。她的演唱特点是扪腔功夫好,有时板头突然地顿了一下,这一顿,就把她的唱腔特色突出出来。这种唱法似乎没有什么技巧,但却很难学到手。碧莲花早年在大鼓演唱上下过功夫,学唱评剧后十分努力,所以她的板头特别好,唇齿干净,气力劲健,叫人听起来过瘾。她常常在低沉的行腔中使观众受到强烈的感染。成名于黑龙江的花玉兰曾与她在哈尔滨合作过三次。她说:“碧莲花的《开店》可见出她的功夫。她的嘴皮子快,字眼咬得清。她的嗓子条件不算好,是公鸭嗓,可是她很会用,把腔调唱得柔软、抒情;嗓音不是高亢明亮,但很宽厚。”

                碧莲花的演唱是以大口落子为特点,粗犷挺拔,刚劲有力。她是以中低音取胜的,不同于低思婉转的白玉霜。她尤其讲究在字和板上的演唱,[快板][垛板]和[楼上楼]的板式是她最拿手的,唱得快语连珠、字字清透。她宽厚深沉的中音,优美抒情的低音,交错回环,能够准确地把人物思想感情表达出来,使用的气口工整熨帖均匀、节奏舒展稳健。譬如她在《花为媒》中饰演的张五可,在洞房中与李月娥各自叙述心情的演唱,激动人心——开始时是怀着充沛深沉的感情用[慢板]的演唱形式指斥李月娥,后来发现李月娥人品出众,便转怒为喜,用一段[快板]夸赞李月娥。这段[快板]是以一步紧于一步、一节高于一节的板式,把人物的情绪推向高潮,也把观众的情绪推向高潮,获得满场的欢呼喝彩。当年,许多老艺人评论她说:“碧莲花在演唱技巧上,她要哪有哪;在板头上,后来的坤角比上她的很少。”这个评价是准确的。

                碧莲花对自己的身段表演是不满意的,为了补上这个不足,她通过对所饰人物的深入分析,用深挚真切的表情来体现人物的精神世界,也颇能打动观众。

                碧莲花的演唱艺术影响很大,在哈尔滨唱了五年多,也红了五年多。时称她为著名的“碧氏五花”(即碧莲花、碧艳花、碧月花、碧玉花、碧荷花)之魁。

                碧莲花在黑龙江地区评剧女演员尚未形成规模的时候最早立足于黑龙江,她以自身的艺术特色为后来的评剧女伶开辟了道路;而追从她的艺术者亦不乏其人,著名演员筱桂花、花月仙都曾受过她的影响。

                金灵芝(1907—1946年)原名李桂芝,祖籍河北献县,生于辽宁开源。记述金灵芝这个评剧艺术的杰出女伶是很令人感慨的。她不到四十岁就死了,是在怨恨和贫病交加中死去的。她的一生,艺术上的黄金时代和所创造的成就连同她的青春都发生和完成于黑龙江。和她艺术上所创造的业绩相反,金灵芝对人生这门学问却是很不成熟的。她很幼稚,因为年轻,却也可爱?墒,来自三个方面的黑暗力量使她无力去认识和辨别,竟至一步步地把她毁了。一方面是她成名后,没有摆脱金钱对她的诱惑;一方面就是她那极其平庸凡俗、土娼出身的母亲坑了她;再一个是她那艳若明霞的天生丽质引起了许多权势家的纨绔子弟设下圈套,在感情上欺骗她,以至摧毁她。聪明、美丽、天才的金灵芝,终于零落成泥,玉殒香消。

                金灵芝小的时候就喜欢评剧艺术,因为家里很穷,没有钱,她看不到剧场里名艺人的演出,但却能经?吹搅痰靥囊杖嗣堑难莩。金灵芝聪颖灵慧,12岁时,居然从撂地摊的艺人那里学会了好多旦角的唱段。1921年的正月,李子祥的共和班在开源街头搭棚演出,金灵芝场场不落,还常到后台看演员们化妆,没几天,就和艺人们混熟了。大家都十分喜欢这个模样俊俏、心眼灵巧的小姑娘,班主也称赞金灵芝是块当演员的好材料,便将她收留下来,让她拜张玉璞(艺名小金叶)为师,唱花旦。同年元月,金灵芝随戏班赴哈尔滨演出。

                金灵芝在戏班边学边演戏,进步很快,颇引观众注目。后经艺人们举荐,带班的李月来决定让金灵芝试演个主角,不想,一演就红了起来,从此成了班社台柱。

                金灵芝身材修长,容貌俊丽,两只大眼睛明亮有神,这是金灵芝舞台表演知名的一个很基本的因素。金灵芝的嗓子有些沙哑,演唱起来韵味十足,流转传神;唱腔泼辣奔放,有很强的表现力;做工轻盈飘逸,舒展优美,细腻真实。初期演出的《珍珠衫》《美凤楼》《小老妈开嗙》唱念做舞俱佳,显示出一个优秀演员所具有的天分。

                1923年,警世戏社的二班成立不久,组班人李春盛就暗中活动,把金灵芝和她的师傅张玉璞一块拉入二班。二班有了金灵芝,戏社声望大振;共和班失去了金灵芝,票价顿时由5角跌降到3角。

                金灵芝在艺术上是一个非常勤奋、认真的人,经常一天演两场戏,剩下的时间就都用来练功、吊嗓或请教前辈。她不像碧莲花那样专以唱工夺人。她不仅唱得令人销魂,做工也十分讲究。老艺人说她“做派好”“戏已经做够了还做”“戏已经出来了还钻研”。她在有了一定声望的时候,也不满足于取得的成绩,仍然继续努力钻研、努力创造,不断地突破自己所达到的水准,她的名气因此也就愈来愈大,愈传愈远。1925年年初,在金灵芝在随警世二班去安东演出后重返哈尔滨的途中,高景山暗中派人到二班活动,拟以重金来收买金灵芝。二班发觉后,撵走了高景山派来的人,并对金灵芝说:“我们也给你涨钱。”这样,金灵芝的包银成了全班中最多的一个。高景山的算盘打空了,很不甘心,就派人去车站抢金灵芝,说“只要金灵芝在我台上走个过就行”。二班把金灵芝严密地;て鹄,没有被抢去。二班为了留住金灵芝,只好再给她加钱,因而金灵芝的身价由此又涨了上去。

                二班脱险回到哈尔滨后,金灵芝以《美凤楼》《万花船》《云罗山》《打昆山》等戏,在和强手筱桂花的对台中名气更增。这时,金灵芝每天的收入为高额固定的“份子钱”,或称“死份”。即不管戏班的营业好坏,固定得拿那么多。其他人则视收入状况,收入多则多分,收入少则少分,故称为“活份子”。金灵芝在盛名之下,向戏社提出再涨钱,班主因难于支付,没有答应。金灵芝遂脱离二班,到岐山剧社当了主演,但起色不大,于是投奔到高景山的戏班,为一号女演员。金灵芝在奉天演了一阵子,红而又红,声名灌满了奉天城。1926年4月,金灵芝加入振兴剧社,并随社重返哈尔滨。此时,振兴剧社正是兴旺时期,也是金灵芝的黄金时期。戏社每日以40元的哈大洋酬付她。

                振兴戏社同警世诸社一样,是一个富于创造精神的社团。金灵芝看到振兴剧社的艺术很丰富,譬如武戏就是其他班社不具备的。作为戏社的主演,她的学习劲头更加强盛。为了提高自己的武戏表演水平,在二十多天里,她就把十几个“串翻身”、一套“小快枪”、“三十二刀”和“半拉架子枪”学得准确、圆熟、优美。这些新的本领使金灵芝加倍地受到观众的崇拜。振兴剧社如果哪场没有金灵芝的戏,观众是不答应的。这可以从前面介绍振兴剧社时列举的演出剧目中看到,每天三场戏,每出戏无不以金灵芝为中心。她的艺术确实达到了很高的境地。由于有了金灵芝,戏社到了封箱季节,也照样盛演不衰。住在振兴剧社的前辈成兆才十分器重金灵芝,特意为她亲排了《杨三姐告状》。此戏经金灵芝演出,又添风采。

                金灵芝在哈尔滨成名后,自己买了一套房子,又把她的母亲接到哈尔滨。1927年,她以庶妻身份嫁给自己的心上人孙俊山?墒遣痪,她的母亲怕女儿摆脱自己,就和在铁路当警察且关系暧昧的干儿子金贵荣一起,引诱金灵芝抽鸦片。金灵芝一染上这嗜好,便由浅及深,再难解脱。生活习惯的大变,使演出质量急剧下降,观众和剧社意见很大,而金灵芝并不在意。其母仍不罢休,又挑唆金灵芝离开孙俊山,去外地流动演出。金灵芝没有摆脱她母亲的魔掌。她在张海山的戏班搭班演出时,积攒的几万元金银首饰被跟包的拐跑,一时净身破产。这时对金灵芝垂涎已久的军阀汤玉麟的大儿子又以欺骗的手段把金灵芝弄到手。幼稚的金灵芝一片真情地以为汤玉麟爱上了自己,不想这个纨绔子弟很快就抛弃了她。金灵芝受到极大的刺激,精神失常了。金灵芝精神病好些后,主要是流动搭班演戏。这些班社是属于二三流的,难在哈尔滨立足。金灵芝随班在绥化、辑安等地演出。由于营业不好,从此离开了黑龙江。据说她去了大同和包头演出,情况有些好转,很受观众欢迎,还嫁给了一个叫阐月亭的人。后来精神病加重了,有时连开场戏都唱不了。阐月亭心肠很黑,不久就把她卖给了天津的一家舞厅。金灵芝被卖之后,穷困潦倒,疾病缠身,不久就凄惨地死去了。

                筱桂花(1908—1983年)原名张丽云,河北客城东河村人。本书在前面曾提到这个人。她是在1926年2月警世三班处于;欣吹焦醪⒓绺浩鹨∫∮沟娜嗍乱档。

                筱桂花来到哈尔滨后,除了随班在辽吉两省巡回演出外,前后演出共三年时间。她在黑龙江地区及辽吉两地观众的支持下,创造出自己的“筱派”艺术,对奉天落子的形成做出了卓越的贡献,给黑龙江地区的观众留下了难忘的印象。

                筱桂花是南孙著名莲花落艺人孙凤鸣的女徒弟,在来哈尔滨之前,她在天津已小有名气,但真正红起来成名则是在哈尔滨。据1926年2月哈尔滨的《滨江时报》载,筱桂花在同乐舞台第一次和黑龙江观众见面时,演出的剧目是《花为媒》《王少安赶船》《雪玉冰霜》等戏。筱桂花出台后一场下来便赢得全场喝彩。而后,筱桂花每场演出“叫座之盛,前所未有”。筱桂花的局面一打开,三班又恢复了元气。

                筱桂花在哈尔滨能顺利打开局面,得力于她那一副天生的好嗓子和运用那副好嗓子的技巧。她的嗓音高亢,唱的是难度很大的B调,也就是戏曲界所说的一个“眼”儿,需要的时候,还唱半个眼儿。为此,三班的乐队还特为她制了一把笛子。筱桂花的演唱不遗余力,从没有软下来的时候,板也紧,一泻千里,没有喘气的地方。这个特点在她的艺术中一直贯串着。她这个要“劲”艺术特点,极大地满足了哈尔滨观众喜爱强风劲雪般风格的欣赏特点,所以,她能够一下子把观众抓住。半年以后,筱桂花演出仍然盛况如初!侗踅北ā返囊黄菲乐衅缆鄣溃“久负盛名,奏歌于津门的坤伶筱桂花来埠已有七日之久,所演之戏可谓尽善尽美,惟妙惟肖,声韵优雅,吐字真切,历历可听。名伶一经登场,台下观众立即掌声震耳,喝彩声不绝?杉昧媸凳舨豢啥嗟弥锩虢且。”

                筱桂花对于自己的成功并不在意,她老早就知道,哈尔滨这个地方是龙虎腾跃之地,稍有懈怠,马上就有人取而代之。她在这个艺术上筛汰剧烈的地方,为进一步提高自己就得向许多名家高手学习。在评剧中,她特别看中占据坤伶首席地位的李金顺的艺术?,她对李金顺演唱艺术的学习存在着过多模仿,逐渐地她便由模仿转为借鉴,努力突出个人的艺术特点,创造“筱派”艺术风格。

                “筱派”风格的创造是筱桂花通过对《孟姜女哭长城》《杜十娘》《庚娘》《贫女泪》及1932年演出的《马振华哀史》等剧目的演出实践中创造形成的。她在这些剧目中显示的总体风格是:朴实明朗、奔腾激越。筱桂花在创造自己的演唱风格时,由于很注意吸收京剧和梆子的唱腔,因此,在她的嗓子里总有一股梆子的特殊味道。高亢激越的梆子唱风,适合糅进大口落子“满口灌”的基调,而京剧中的悠扬、伤感、峭拔的特点,又同筱桂花本人偏爱唱那些深悲大恸的苦戏碰在了一起。她从李金顺那里得到更多的则是板式变化方面的技术运用。当这些所长统一在她的嗓音条件上,并经过艺术处理后,她的风格、色彩也就出来了。例如她演唱的《孟姜女哭长城》中“哭长城”一场,结尾的一段唱是正调[慢板]转[垛板][迷子],她唱得声情并茂,荡气回肠。唱[慢板]时,满腔满调,坚实有力,每个下句,又都用低音那种委婉的旋律来诉说失去丈夫的悲痛情愫,体现了大口落子的特点;转到[垛板]时,则句句紧扣,斩钉截铁,汹涌澎湃,把人物的激愤情感一层层地拉向高潮;然后,转入撕肝裂胆、痛不欲生的[迷子]腔。“哭长城”这场以“哭”结穴的唱段,让筱桂花把孟姜女的这个苦难命运的妇女的反抗心声和万分悲痛的感情表达得淋漓尽致。至今,老哈尔滨的观众对筱桂花的这段演唱还记忆犹新。

                筱桂花还长于嘴皮子上的功夫和气口的运用。她的唱腔喷口有力,善于使用丹田气,底气饱满充足。她的板式运用,很会把[慢板]与[垛板]有机地结合起来,并注意到如何运用[中慢板]。在她的唱腔中已呈现出多板头的综合趋势,《孟姜女哭长城》一剧的很多地方就是成功的例证。这是对评剧唱腔的一个重要贡献。

                筱桂花在奉天落子时期不但奉献了自己的创造成果,同时也创造了她自己。直至今天,在评剧舞台上,筱桂花当年的艺术贡献仍然闪烁着光辉。

                时时彩平台上|官网_首页